本展厅汇聚了圣彼得堡石艺名家与来自俄罗斯各地、以彼得堡为题创作的艺术家作品。 其中数件佛罗伦萨硬石镶嵌的稀有精品尤为值得一提：
马拉特·阿克巴罗夫（圣彼得堡）工作室作品
《尼古拉海军大教堂》壁板。 以极其精细的用石、典雅的色调与“珠宝级”的细节打磨见长。用于表现教堂本体的绿松石，准确再现了灯光下教堂墙面的独特色泽，几乎难以用其他材料替代。
《木匠沙皇》首饰盒。 以碧玉为基底嵌入镶嵌图像，是当代石艺的真正杰作。全作采用黑白方案，极考验作者对黑、白诸石细微层次的甄选与拼配，最终“织”就彼得一世的鲜明形象。令人惊叹的是，帝王的面容并非以颜料描绘，而是凭借石材肌理的流光与层次，传达出场景的情绪张力——专注、动作的力量感，以及万物受“木匠”意志支配的戏剧性。
阿纳托利·尼格马图林（乌法）工作室作品
装饰壁板《冬日运河》。 精美的镶嵌画，也是对画家I. 乌列尼乌斯（1812）作品的唯一同类再创作。作品配以作者自制的“前卫”画框（灰绿色碧玉制），与画面构成一体。框上嵌入的两枚微型圆牌中，可辨识伊萨基辅大教堂与彼得保罗要塞的剪影。
装饰壁板《喀山大教堂》。 以前卫风格呈现，为理解本馆“鲍里斯·奥什库科夫厅”所展示的其抽象艺术提供了一个绝佳的“前奏”。
本展厅所展作品以哈巴罗夫斯克学派为主。
根纳季·帕夫利申（哈巴罗夫斯克）工作室的多件作品堪称当代镶嵌艺术杰作：
纪念性装饰三联《四季》之〈冬〉、〈秋〉、〈春〉。 规模宏大，透视、比例与色彩把控精到，延续并拓展了帕夫利申广受国际肯定的高峰期风格，使作品与远东自然的宏阔气象浑然契合。此组三联在当代佛罗伦萨硬石镶嵌领域几乎无出其右。
装饰壁板《雪豹》。 构图完美，传达出安定自若、力量充盈的生灵之态。为营造鲜活的瞬间氛围，作者选用多种远东矿石：碧玉、查罗石、玛瑙、虎眼石、矽卡岩、伊尔尼米特、青金石等。
装饰壁板《未知的结局》。 三只虎扑向一头熊，胜负未卜。作品原拟售往美国，所幸终被本馆收藏。
阿纳托利·戈洛博科夫（哈巴罗夫斯克）工作室
《森林之主》。 当代俄罗斯佛罗伦萨镶嵌技法中最臻成熟的范例之一。画面结构、场景布局与“石材调色”极其精准，最大程度地还原了密林深处的自然瞬间。
本展厅所展作品主要出自巴什科尔托斯坦各工作室，重点呈现 S. 楚尔科夫、D. 德维亚托夫与 A. 戈尔布诺夫等艺术家的作品。
S. 楚尔科夫对叶卡捷琳娜宫琥珀屋镶嵌画的复作：主题为五种感官——听觉、视觉、味觉、触觉与嗅觉。原作的设计源自**18 世纪意大利画家朱塞佩·佐基（Giuseppe Zocchi）**的草图。琥珀屋四幅镶嵌画中有三幅在战争中毁坏，仅一幅因被德军军官掠走带至德国而幸存，后于 1993 年在德国被发现，并于 1996 年归还俄罗斯。
达米尔·德维亚托夫（锡拜）工作室的镶嵌作品
装饰壁板《外婆的花园》——对瓦西里·波列诺夫名作的复作。德维亚托夫以极其细致的技法将绘画译为石质镶嵌：氛围得以保留，树种与花卉品类清晰可辨。这一效果得益于在相对不大的画面中使用了千余枚镶片。
装饰壁板《俄罗斯浪漫曲》——A. 戈尔布诺夫据伊利亚·格拉祖诺夫绘画所作的复作。经精确甄选与拼配的石片，既传达了湿腐的秋叶与池水的清凉，亦细腻呈现了女主角的情绪。
本厅最引人注目的展品之一是五斗橱《花与鸟》。 其原型来自 17–18 世纪佛罗伦萨 Pietre Dure 作坊 制作的珍罕家具。柜体以红木为基底，嵌饰的佛罗伦萨硬石镶嵌（pietra dura）工艺极其精湛，直指该技法的经典范式。
本工作室的日本题材亦颇为出色。 按葛饰北斋作品创作的装饰壁板《富士山》《神奈川冲浪里》以材致意：依照大都会艺术博物馆（纽约）所藏图像的肌理与色调，巧拣石材并精细拼嵌。其“石材调色板”包括维奥兰（violan）、燧石、大理石与**白玉髓（卡霍隆）**等。
