В музее флорентийской мозаики можно встретить несколько панно, повторяющих сюжеты, характерные для картин голландских художников XVII – XVIII вв. Эта преемственность не случайна: тонкость и высокая детализация картин голландских авторов перекликается с изяществом работ современных мастеров-мозаичистов. В рубрике “исследуем коллекцию музея” мы расскажем об одном из натюрмортов XVII века и его мозаичном воплощении, выполненном почти триста лет спустя.
Как жанр живописи, голландский натюрморт появился около 1600 года, что стало результатом нескольких исторических процессов. В этот период в северной части Нидерландов распространился протестантизм. Протестантская церковь, в отличие от католической, не поддерживала украшение храмов изображениями святых, так что спрос на религиозные сюжеты снизился. Католическая церковь долгое время была ключевым заказчиком живописных работ, а в новых реалиях художники были вынуждены искать другие сюжеты и других покупателей. Они не заставили себя долго ждать. В этот период в Нидерландах сформировалось бюргерство – широкая прослойка состоятельных горожан. Именно они стали главными заказчиками художественных произведений. В живописи их интересовали светские, земные мотивы: предметы быта, еда, цветы. Таким образом, в XVII веке в Голландии распространился жанр натюрморта, получивший название stilleven («тихая жизнь»).
Голландский натюрморт отличался невероятной детализацией, тщательной передачей фактур, света, воздуха. Тонкость исполнения и гиперреализм до сих пор удивляют зрителя. Картины воспевают красоту простых вещей. Однако они не являются лишь плоскостным отпечатком реальности и зачастую несут в себе скрытые философские смыслы. Художники использовали тайный язык символов, чтобы напомнить зрителям о бренности жизни, быстротечности земных удовольствий и тщете мирской славы, а также о надежде на спасение и вечную жизнь.
Одним из ярких голландских художников 17-18 века был мастер натюрморта Ян ван Хейсум. 1682–1749). Современники называли его “цветочным Рафаэлем” за особенную любовь к флористическим сюжетам. Работы Хейсума отличаются гармоничной и тонкой композицией. Он работал по предварительным эскизам и мог писать одно произведение годами, добиваясь совершенства в деталях и цвете.
Одна из известных работ мастера – картина “Цветы”, написанная в 1722 году.Как и другие художники этого периода, Ян ван Хейсум зашифровал в своей работе символы и аллегории, отсылающие к вечным вопросам человечества. Рассмотрим их подробнее. Цветы на картине изображены в разных стадиях цветения: от нераспустившихся бутонов до увядающих лепестков. Это метафора жизненного цикла. Пышные, словно стремящиеся вырваться из плена картины бутоны, намекают на излишества всего материального – и его бренности. Ведь увядающие цветы в нижней части картины напоминают о неизбежном увядании, наступающем вслед за стадией бурного цвета.
Почти неприметные цветы вьюна не случайно расположены в центре композиции. Полевые цветы в представлении голландских мастеров отражали бессмертие чистой, непорочной души человека, которая своей чистотой и силой создает порядок в вечном хаосе мироздания. Насекомые также имеют символическое значение. Бабочка и божья коровка олицетворяют духовную чистоту, муха – бренность и угасание. Даже капли росы на лепестках изображены не случайно – это символ скоротечности момента.
Натюрморт, построенный на смысловых контрастах, напоминает, как важно соблюдать баланс между земным и небесным, духовным и материальным. И как нельзя лучше отражает суть знаменитых латинских слов “carpe diem, memento mori”.
Увидеть “Букет цветов” Яна ван Хейсума можно в Государственном Эрмитаже, а ее мозаичную копию – в музее флорентийской мозаики в зале Санкт-Петербурга.
Панно Гульсии Мустафиной (мастерская Н. Батретдинова) тонко и живописно повторяет сюжет голландского художника. Использование поделочных камней – яшм и мрамора – добавляет изображению выразительную глубину и фактуру. Например, красная яшма, служащая фоном, создает достоверный образ тяжелых, переливчатых складок бархатной драпировки. Цветовые акценты, расставленные ван Хейсумом, также соблюдены и в мозаике. Цветущая лилия выполнена из яркой красной яшмы, цветы вьюна – из белоснежного кахолонга и лазурита. Это сочетание сразу притягивает взгляд и подчеркивает символическое значение цветов.
Как и в случае с другими репликами известных картин, “Букет цветов” в мозаичном исполнении дополнен живописной фактурой натурального камня и иллюзией объёма за счёт цветовых переходов.
