На фотографии декоративного панно, находящегося в коллекции музея флорентийской мозаики, изображена мозаичная реплика произведения чешского мастера Альфонса Мухи – панель «Ирис» (1898), входящая в знаменитую серию «Цветы».
Оригинал был создан в технике цветной литографии и стал частью революционного визуального языка стиля модерн. Мозаика, повторяющая эту композицию, не является простым воспроизведением: она переводит изображение из плоскости графики в пространство материи, превращая символистский образ в физически ощутимый объект.
Чтобы понять глубину художественного эффекта, важно рассмотреть исторический контекст создания оригинала, его символику и художественную интерпретацию нашего современника, мозаичиста Александра Горбунова.
История создания оригинала
Панель «Ирис» была создана в 1898 году как часть серии «Цветы», включавшей четыре аллегорические композиции – Роза, Ирис, Гвоздика и Лилия. Эта серия возникла в период, когда Альфонс Муха уже приобрёл широкую известность благодаря театральным плакатам и декоративным панно.
Первоначально отдельные акварели были представлены на выставке Salon des Cent в Париже в 1897 году. Полный цикл появился в печати годом позже.
Альфонс Муха работал не как живописец в традиционном смысле, а как художник новой индустриальной эпохи. Его произведения создавались сразу в виде тиражируемых литографий. Они были рассчитаны скорее на частный интерьер, чем на музейное пространство.
Размер оригинальной литографии составлял около 103 × 43 см – почти идентичный вертикальному формату мозаичного панно в музее флорентийской мозаики.
Символизм образа
В «Ирисе» Альфонс Муха создает не ботаническое изображение, а аллегорию – женщину, воплотившую сущность цветка. Он использует характерную линию модерна – непрерывную, текучую, напоминающую движение воды или ветра.
Фигура женщины не просто окружена ирисами –она их продолжение: линии рук повторяют изгибы стеблей, волосы напоминают лепестки, а складки ткани повторяют структуру цветочной оболочки.
В отличие от академической живописи, здесь отсутствует глубокая перспектива. Фигура бездействует – она пребывает в состоянии покоя, почти сна, расположенная в декоративном плоском пространстве.
Перевод образа в мозаику
Мозаичное панно – не копия в традиционном смысле. Это перевод изображения из одного состояния в другое. То, что у Альфонса Мухи было нарисовано, в мозаичном панно Александра Горбунова становится оптически реальным.
Если в оригинале линия – это графический контур, то в мозаике линия – это граница между двумя камнями.
В своей работе мозаичист использует камни, обладающие природной текстурой, которая усиливает восприятие изображения и дает эффект недостижимый при работе красками.
Соединения между камнями чрезвычайно точные, толщина шва минимальна. Такой высокий уровень мастерства характерен для произведений художника мозаичиста Александра Горбунова.
Мозаичное панно «Ирисы» Александра Горбунова, представленное в музее флорентийской мозаики, является самостоятельным произведением декоративного искусства.
